Musée de la faïence

Dans les Alpes de Haute-Provence, la faïence de Moustiers est une tradition artisanale qui perdure depuis des siècles. Reconnue comme étant la plus fine du royaume de France au 17ème siècle, elle représente un savoir-faire unique de notre département. Le musée de la Faïence de Moustiers permet de découvrir cette histoire fascinante. À travers une collection variée, le musée retrace l’évolution des techniques, des styles, et des influences qui ont façonné l’identité de la faïence de Moustiers. Que vous soyez amateur de céramique ou simplement curieux, le musée offre une plongée accessible et enrichissante dans le monde de la faïence provençale.

L’âge d’or de la Faïence à Moustiers-Sainte-Marie

Moustiers-Sainte-Marie est situé dans une région riche en argile et en bois, idéale pour la réalisation de poterie. Des études stipulent avec certitude que c’est lieu où la poterie a été pratiquée depuis le haut Moyen Âge. 

Dès le 17e siècle, Pierre Clérissy a transformé la poterie traditionnelle en faïence, inspiré par Lazzaro Porri. Avec l’Édit somptuaire de 1689, la demande explosa. Le Roi-Soleil, pour financer ses guerres, fit fondre toute sa vaisselle d’or et d’argent. Pour la remplacer, il s’est tourné vers la faïence de Moustiers, réputée comme étant la plus fine du Royaume. La faïence de Moustiers devint prisée par la cour royale et les souverains européens. Les pièces de faïence de Moustiers embellissaient les tables les plus luxueuses de l’époque.

Une évolution face aux nouvelles modes

Cependant, les tendances évoluèrent. Sous Louis XVI, la porcelaine anglaise gagna en popularité. Le traité de Vergennes de 1786 permit l’importation de ces produits en France, et la porcelaine anglaise à terre blanche, avec un décor collé plutôt que peint, fut particulièrement prisée. 

De plus, la découverte d’une carrière de kaolin près de Limoges en 1769 suscita un engouement pour la porcelaine. En conséquence, le dernier atelier de faïence à Moustiers ferma en 1874, entraînant une interruption de la production pendant cinquante ans.

Le renouveau de la Faïence à Moustiers

En 1928, Marcel Provence redonne vie à l’art de la faïence avec l’aide de quelques amis. Il fonde l’Académie de Moustiers et le Musée de la Faïence, promouvant les décorations « à la manière de Moustiers ». Même après la fermeture de son atelier en 1937, Provence poursuit son engagement envers le musée et l’académie. Aujourd’hui, sept ateliers de faïence à Moustiers perpétuent ce savoir-faire traditionnel. Découvrez-les en plein cœur du village.

Musée de la Faïence

Dans une ambiance à la fois agréable et instructive, plus de 300 pièces rares et de qualité exceptionnelle sont exposées. Des pièces contemporaines représentent également son dynamisme .

Vous pouvez visiter le musée de manière autonome ou avec un guide. Des visites guidées sont disponibles pour les groupes et les visiteurs individuels.

Histoire et fabrication de la faïence de Moustiers

Voici quelques notions avant votre visite du musée !

Les principaux décors des Faïences de Moustiers

La Faïence de Moustiers se distingue par ses décorations variées :

• Décors Historiés en Camaïeu Bleu : scènes de chasse ou bibliques sur de grands plats et bassins, créés à la fin du 17e et début du 18e siècle.
• Décor à la Berain : inspiré des dessins de Jean Berain, avec des arabesques symétriques.
• Décors Armoriés : présentent des armoiries et ont évolué du camaïeu bleu à la polychromie.
• Décor aux Guirlandes : guirlandes de fleurs finement dessinées avec un médaillon mythologique.
• Décor aux Grotesques : personnages burlesques et motifs floraux, introduits par Olérys.
• Décors en Petit Feu : motifs variés réalisés en camaïeu vert ou en polychromie.
• Décor Genre Féraud : couleurs claires et scènes mythologiques en polychromie douce.

Les étapes de fabrication de la Faïence

La fabrication de faïence à Moustiers suit des étapes précises :

• Façonnage : Tournage des pièces de forme, estampage des pièces plates, et moulage pour les formes complexes.
• Cuisson : Deux cuissons sont nécessaires, une pour les biscuits et une après la décoration.
• Émaillage : Application d’un bain d’émail blanc pour imperméabiliser les pièces.
• Décor : Application de couleurs d’oxydes sur l’émail cru, suivie d’une seconde cuisson.

Temps fort

Découvrez également les faïenciers au Salon International du Patrimoine Culturel à Paris, qui se déroule chaque année en octobre. 

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